L’opera di Salvador Dalí contiene molti riferimenti simbolici legati al mondo della moda, come scarpe, vestiti, gioielli e accessori. Ma il suo legame con la moda non si limita ai simboli: Dalí collaborò direttamente con stilisti, fotografi e grandi maison, con tribuendo a creare nuovi linguaggi estetici. Artista originale e imprevedibile, ebbe un forte impatto sull’immaginario della moda, spingendo sempre verso l’innovazione e la libertà creativa. Fin dall’infanzia, costumi, uniformi e cura dell’immagine furono parte integrante della sua vita; insieme a Gala, sua compagna e musa, costruì una vera strategia d’immagine, fatta di scelte stilistiche mirate e di relazioni con il mondo della moda. Dalí e la Moda racconta questa dimensione meno conosciuta ma molto importante del suo lavoro, mostrando come abbia influenzato la moda del Novecento e continui a ispirare ancora oggi stilisti e direttori creativi. Attraverso opere che vanno dalla scultura ai gioielli, dal manichino al corpo vivente, Dalí e la Moda rivela le diverse incarnazioni del Surrealismo come estetica del desiderio e della metamorfosi, e la grandezza di questo artista totale, capace di attraversare tempi, linguaggi e confini. Un’occasione unica per scoprire un lato inedito della poetica del genio catalano e approfondire il suo rapporto con l’universo della moda, un legame intimo e costante che influenzò la sua produzione artistica e anche la sua esistenza.